Wie schaffe ich es, auf der Posaune einen vollen und weichen Klang zu erzeugen?
Was sind die Grundlagen für eine gute Technik auf der Posaune?

Auf diese und viele andere Fragen zum Posaunenspiel wird Sven Strunkeit eine Antwort wissen! Seine humorvoll-souveräne Art und seine enorme Erfahrung im Posaunenspiel macht ihn zu einem der besten Lehrer für Posaune, die zu finden sind.

Sven Strunkeit

Sven Strunkeit wurde in Braunschweig geboren. Nach frühem Posaunenunterricht bei Joachim Mittelacher studierte er von 1985 bis 1987 an der Hochschule der Künste in Berlin. Zur selben Zeit war er Stipendiat der Herbert von Karajan Stiftung. Von 2001 an nahm er außerdem Unterricht bei Josef Alessi, dem Soloposaunisten des New York Philharmonic Orchestra.
Er spielte an der Position der Soloposaune in zahlreichen Orchestern, u. a. bei den Berliner Philharmonikern, den Bamberger Symphonikern, dem Deutschen Symphonie Orchester Berlin, dem Gürzenich-Orchester Köln sowie den Rundfunkorchestern des SWR, WDR, BR und HR. Außerdem war er häufig Gast im Radio France Paris. Seit 1985 ist er Mitglied im Ensemble 13 des SWR Baden-Baden, mit dem er zahlreiche internationale Konzerttourneen unternimmt.
Von 1987 bis 2005 war er Soloposaunist im Opern- und Museumsorchester Frankfurt und bekleidet dieselbe Position seit 2005 im Bayerischen Staatsorchester. Seit 2000 wirkt er als Soloposaunist bei den Bayreuther Festspielen mit.

Informationen zum Workshop

‣ Zielgruppe aktiv: Alle Posaunistinnen und Posaunisten mit einem Können ab D2-Niveau
‣ Zielgruppe passiv: Alle interessierten Musiker/innen, Dirigenten, Ensembleleiter
‣ Mitzubringen: Das Instrument inkl. Zubehör, Notenständer sind vorhanden
‣ Einzelunterricht: Ab 14:00 Uhr, begrenzt auf 5 Anmeldungen
‣ Workshop: 17:00 – 19:00 Uhr, begrenzt auf 20 aktive Anmeldungen
‣ Anmeldeschluss: So. 24. April 2026
Teilnehmerbeiträge:
‣ Workshop: 40,- € oder
‣ Einzelunterricht & Workshop: 70,- €
‣ Passive Teilnahme: gegen Spende
Hier geht es zur Anmeldung.

Was ist der Unterschied zwischen mährischer, böhmischer oder bayrischer Musik?
Und wie wird diese richtig interpretiert?

Anhand verschiedener Stücke zeigt Herbert Hornig, worauf man bei der Interpretation dieser Musik achten sollte und wie man sie mit kleinen Tricks wesentlich verbessern kann. Durch seine Tätigkeit als Dirigent, Komponist und vor allem Tubist versteht er sich besonders darauf alle musikalischen Ebenen zu erfassen. Mit diesem hochkarätigen Dozenten wird der Workshop zum Muss für alle, die sich musikalisch weiterentwickeln möchten.

Herbert Hornig

Der Allgäuer Herbert Hornig (*1976) absolvierte seine Meisterklassenstudien im Fach Tuba und Kammermusik an der Hochschule für Musik und Theater in München.
Erste Orchestererfahrungen sammelte er bei den Münchner Symphonikern, dem Philharmonischen Orchester Augsburg, den Nürnberger Philharmonikern und dem Nationaltheater Mannheim.
Nach einer Festanstellung als Tubist und Interimsdirigent beim Musical „Ludwig II“ in Füssen ist Herbert Hornig bis heute regelmäßig Gasttubist beim Münchner Rundfunkorchester. Musikschul-, Dirigier- und Dozententätigkeiten sowie Aktivitäten in Blasorchester- und kammermusikalischen Bereichen (allgäu6, Novas Brass, Unterbiberger Hofmusik, Obermüller Musikanten u.a.) runden sein musikalisches
Gesamtbild ab.
Herbert Hornig tourt seit mittlerweile fünf Jahren sehr erfolgreich mit seinem selbst inszenierten musikalischen Kindertheater „Die traurige Flöte“ durch Deutschland
und das angrenzende Ausland.
Seit 2010 ist Herbert Hornig Solo-Tubist und Moderator im Polizeiorchester Bayern.

Informationen zum Workshop

Es ist eine aktive oder passive Teilnahme möglich! Ende um ca. 22:30 Uhr.
Die aktive Teilnahme bedeutet mit seinem Instrument ein Teil des Klangkörpers zu werden und aktiv die Besonderheiten der böhmischen Musik kennen zu lernen. Mit der passiven Teilnahme kann man dem Workshop auch ohne Instrument beiwohnen und viel über die Stilistik lernen.
Der Workshop richtet sich an Dirigenten jeder Gruppierung, die sich mit traditioneller Musik beschäftigen, an ambitionierte und neugierige Musikerinnen und Musiker aus allen Leistungsklassen. Auch Musikerinnen und Musiker, die kein Instrument des Blasorchesters spielen, sich aber dennoch für die böhmische Musik interessieren, sind in diesem Workshop herzlich willkommen!
Um eine gute Besetzung des Orchesters zu gewährleisten, ist die Teilnahme nur nach vorheriger Anmeldung möglich. Weitere wichtige Informationen für die Teilnehmer werden nach der Anmeldung bekannt gegeben.
Hier geht es zum Anmeldeformular.

Wie wird böhmische Musik eigentlich richtig interpretiert?
Was ist der Unterschied zur mährischen oder bayrischen Musik?

Die Grundlagen dazu wird uns Lukas an diesem Abend mit Eigenkompositionen näher bringen. Er wurde bekannt durch seine wunderschönen Polkas wie die „Paula-Polka“, „Pura Vida“ oder dem Walzer „Gedankenspiele“. Als Kapellmeister seines Orchesters „Lukas Bruckmeyer und seine Böhmischen Kameraden“ tritt er auf internationalen Bühnen mit seinen Musikern auf absolutem
Spitzenniveau auf.

Lukas Bruckmeyer

Lukas Bruckmeyer, geboren 1993 in Donauwörth und aufgewachsen in Forheim im Landkreis Donau-Ries, erhielt bereits im Alter von vier Jahren ersten Musikunterricht auf dem Akkordeon. Mit acht Jahren lernte er Trompete und komponierte schon als Elfjähriger für die Jugendblaskapelle des Musikvereins. Unter Anleitung von Hermann Rupp, Dirigent der Original Härtsfelder Musikanten, begann Lukas, seine Kompositionen professionellen Musikern vorzustellen. 2006 wurde seine erste Polka, „Böhmischer Feierabend“, uraufgeführt.
Nach seinem Realschulabschluss führte ihn sein Weg zur Berufsfachschule für Musik in Krumbach, gefolgt vom Studium am Leopold-Mozart-Zentrum der Universität Augsburg und an der Hochschule für Musik und Theater München, ergänzt durch ein Jahr an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Seine Ausbildung in Trompete, Musiktheorie, Volksmusik und Ensembleleitung vertiefte er bei renommierten Lehrern wie Leonhard Paul und Jakob Gollien.
Lukas beherrscht neben Trompete und Akkordeon auch Klavier, Schlagzeug, E-Bass, Klarinette, Steirische Harmonika und Gesang. Seine Kreativität spiegelt sich in über 200 Eigenkompositionen und ebenso vielen Arrangements wider, und er ist nach wie vor voller neuer Ideen.
Heute leitet er die Firmengruppe DONAUTON, bestehend aus dem DONAUTON Studio, dem mobilen Studio 80 und dem DONAUTON Verlag, und bleibt als Komponist, Dirigent und vielseitiger Musiker aktiv.

Informationen zum Workshop

Es ist eine aktive oder passive Teilnahme möglich! Ende um ca. 22:30 Uhr.
Die aktive Teilnahme bedeutet mit seinem Instrument ein Teil des Klangkörpers zu werden und aktiv die Besonderheiten der böhmischen Musik kennen zu lernen. Mit der passiven Teilnahme kann man dem Workshop auch ohne Instrument beiwohnen und viel über die Stilistik lernen.
Der Workshop richtet sich an Dirigenten jeder Gruppierung, die sich mit traditioneller Musik beschäftigen, an ambitionierte und neugierige Musikerinnen und Musiker aus allen Leistungsklassen. Auch Musikerinnen und Musiker, die kein Instrument des Blasorchesters spielen, sich aber dennoch für die böhmische Musik interessieren, sind in diesem Workshop herzlich willkommen!
Um eine gute Besetzung des Orchesters zu gewährleisten, ist die Teilnahme nur nach vorheriger Anmeldung möglich. Weitere wichtige Informationen für die Teilnehmer werden nach der Anmeldung bekannt gegeben.
Hier geht es zum Anmeldeformular.